I Segreti di Brokeback Mountain
Brokeback Mountain
durata: 110' video: 1,85:1 formato widescreen anamorfico 16/9 audio: Italiano (Dolby Digital 5.1), Inglese (Dolby Surround 2.0) sottotitoli: Italiano
extra [*sottotitolati in italiano] : Menù interattivi, Accesso diretto alle scene, Intervista al regista Ang Lee e al protagonista Jake Gyllenhaal*, Trailer
custodia: amaray
produzione: 01 H.E.

Molto piacevole la resa video di questo dvd che riesce a valorizzare gli splendidi paesaggi delle riprese e le incantevoli inquadrature del regista grazie al formato widescreen. Una fotografia molto naturale viene riproposta al meglio dal supporto, con buoni valori di luminosità e contrasto ed una resa cromatica convincente. Questi aspetti positivi non vengono meno neppure nelle scene più scure in cui il risultato si attesta sempre su livelli discreti. La definizione dell'immagine è buona nei primi piani, non altrettanto sui fondali che lasciano anche intravedere qualche difetto causato dalla compressione. Il film poggia su dialoghi e musiche molto essenziali e quindi anche la traccia sonora non può sfruttare il potenziale dell'audio multicanale come in altre occasioni. Il risultato complessivo consente comunque una visione confortevole, collocando lo spettatore in un ambiente sonoro ben calibrato e bilanciato nelle sue componenti costitutive. Gli extra risultano decisamente deboli rispetto all'edizione americana di questo film: l'unico contenuto speciale è una intervista tratta dal canale tematico Coming Soon TV - abbastanza scontata nello sviluppo e nei temi - che vede come protagonisti il regista Ang Lee ed il giovane attore Jake Gyllenhaal.

I fratelli Grimm e l'incantevole strega
USA: 2005. Regia di: Terry Gilliam Genere: Fantasy Durata: 120'
Interpreti: Monica Bellucci, Matt Damon, Lena Headey, Jonathan Pryce, Peter Stormare
Recensione di: Emanuele Martini

Un film alla Burton, purtroppo non di Tim. Il chiacchierato kolossal di Gilliam su quei sbruffoni autori di favole arriva a destinazione con ritardo. Bravi e pronti a tutto Matt Damon ed Heath Ledger sono i due ragazzacci che fanno leva sulla buona fede dei paesani tedeschi. Un incantesimo con antica maledizione metterà alla prova i nervi di gruppo con il look gossip di Bellucci-strega. Nella foresta incantata, ospiti Cappuccetto Rosso ed altre star, si insinua un film fantasioso. Ma l'autore, frenato, non decide lo stile. La fiaba resta a metà strada per tutti.

Il labirinto del fauno
Titolo originale: Pan's Labyrinth
USA Messico Spagna: 2006. Regia di: Guillermo del Toro Genere: Horror Durata: 112'
Interpreti: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú
Recensione di: Stefano Solinas

Ultimo film in competizione, El Labirinto del Fauno del messicano Guillermo del Toro ha chiuso di fatto il 59° Festival di Cannes all'insegna del politicamente corretto e degli effetti speciali.
Ambientato nella Spagna del 1944, il regista affida a un gruppo di partigiani repubblicani superstiti il compito di far vincere, sullo schermo, quella guerra civile persa, nella realtà, cinque anni prima.
Perché la vittoria sia anche morale, fa del franchismo, ovvero del fascismo, il concentrato puro e semplice dell'orrore e affida a una bambina il ruolo di vittima sacrificale.
Alla fine, insomma, il Bene Trionfa, il Male è sconfitto e l'eroina della storia muore felice. Oscillante fra realismo e fantasy, El Labirinto del Fauno marcia su due piani paralleli, alternando il gotico-horror con cui viene raccontato l'immaginario universo infantile della piccola Ofelia, al crudo realismo con cui viene descritto il regime militare di Franco, un concentrato di torture, esecuzioni sommarie, istinto di sopraffazione.
Visionario e molto bravo nel dare vita alla fantasia della bambina, orfana di padre e con una madre risposatasi con un fanatico capitano da cui attende un figlio, è sull'altro versante che El Labirinto del Fauno fallisce, scontato com'è nella caratterizzazione e nei ruoli.
È una favola per adulti» spiega del Toro, «perché ai miei occhi il fascismo è innanzitutto una forma di perversione dell'innocenza, e quindi dell'infanzia.
Rappresenta la morte dell'anima, n quanto spinge a scelte dolorose e lascia tracce indelebili su chi le vive. Così, il vero "mostro" del mio film è proprio il capitano Vidal, un mostro reale rispetto a quelli che Ofelia con la sua fantasia incontra nel labirinto».
L'elemento gotico-fantastico della pellicola si basa sulla trasposizione cinematografica delle immagini del disegnatore Arthur Rackman, create apposta per l'occasione, e per quanto il regista non abbia mai avuto, per sua stessa ammissione, l'intenzione di fare un film unicamente legato al genere fantasy, è proprio questo che alla fine resta nella mente dello spettatore.
Nella parte del capitano Vidal Sergi Lopez è una carogna più che convincente, ma è l'undicenne Ivana Baquero la rivelazione del Labirinto del Fauno, una ragazzina sperduta e a disagio nel crudele mondo dei grandi, troppo fragile rispetto a ciò che la circonda, eppure testardamente decisa a difendere il regno fatato che si è scelto come proprio rifugio.

Il mostro della laguna nera DVD
Creature from the Black Lagoon
USA: 1954. Regia di: Jack Arnold Genere: Fantascienza Durata: 79'
Interpreti: Richard Carlson, Julie Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Nestor Paiva
Recensione di: Maurizio Carità

Classic-Cult degli anni '50 questo film fù anche l'icona di riferimento di tutti quei monster-movies che ,dopo di esso, dilagarono nei Drive-In americani.
Una spedizione si reca in Amazzonia per alcuni studi scientifici e per comprendere il perché della scomparsa di un precedente gruppo esplorativo. Dopo essersi accampati in una zona lagunare i "nostri" vedreanno il loro soggiorno funestato da sinistre sparizioni. Il colpevole è un mostruoso essere parte umano e parte anfibio che li' vive e che non ama gli intrusi. Una bella scienziata finirà nelle mire del mostro e solo l'intervento dell'eroico belloccio potrà salvar la giovane dalle grinfie dell'uomo-anfibio. Diretto da Jack Arnold ,nel 1954, il film fù un sorprendente successo commerciale. Lo stesso Arnold ,che ne diresse uno dei due seguiti, legò temporaneamente il suo nome e la sua carriera registica ai b-movies, con assurde e mostruose creature, che furoreggiarono nelle sale fino ai primi anni '60. Il fascino di questa pellicola è tutto legato alle splendide riprese subacquee e all'ingenuità della storia stessa. Semplice e con una recitazione tipica di quegli anni "Il mostro della laguna nera" pone il dilemma dell'impossibile amore fra la bella e la bestia.
Lo spettatore si trova immerso in un'atmosfera avventuroso orrorifica ricreata con grande abilità.
Tale risultato è dovuto anche grazie all'uso del bianco e nero e dei relativi giochi di luce e anche grazie all'ottima ambientazione.
Il mostro è artigianale ma al tempo stesso molto efficace nella messinscena. Pare che l'attore che indossava la tuta da mostro più volte fù costretto a sospendere le riprese poiché quest'ultima era troppo pesante e gli impediva di respirare.
Eh già, anche questo accadeva ai tempi in cui il cinema era davvero genuino, forse risibile se messo a confronto con la potenza dei computer odierni, ma al tempo stesso carico d'uno stile che oggi è andato perduto.
Ho provato malinconia ed infantile (nel senso di puro e semplice) divertimento nel riguardare questo pezzo di storia nello schermo della mia televisione..